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技术与艺术的融合 手机影像发展的动力

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核心提示:视觉艺术从诞生起,就经过了不断的变化。这些变化有的来源于信仰,有的来源于文化,有的来源于经济,有的来源于技术。对,技术。
 视觉艺术从诞生起,就经过了不断的变化。这些变化有的来源于信仰,有的来源于文化,有的来源于经济,有的来源于技术。对,技术。可以说那些不朽的名作,就是技术性与艺术性不断结合的产物。

视觉艺术一直伴随着技术进步

我们看早期中世纪到早期文艺复兴的绘画作品,很多都是用蛋彩。色彩鲜明,轮廓清晰。什么是蛋彩呢?就是用鸡蛋去调和颜料。鸡蛋液调和的颜料不容易褪色,而且不容易干裂。所以流行了很多年。我非常喜欢的《维纳斯的诞生》就是波提切利用蛋彩画的。时至今日在意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆里,我们依然可以面对面看到这幅震撼的巨著。

但是因为蛋彩颜料干得比较快,可塑性不强。所以画面中的元素都有明显的轮廓。这个看起来就不那么真实。

其实画家们一直在考虑用油替代鸡蛋。直到15世纪,凡·艾克找到了好的配方。油画才流行了起来。当蛋液改成了油,利用油画颜料的慢干和可塑性,通过涂、抹、揉、搓等技法,可以实现更加真实的晕涂法。画面中元素边缘渐渐隐去,朦胧。于是才有了达芬奇名作《蒙娜丽莎》。

慧眼识宝的弗朗索瓦一世,不愧为达芬奇的灵魂伴侣。花重金将这幅画作留在了法国。现在每年有超过600万人去卢浮宫看这幅画。而神秘的微笑的秘密也许就是晕涂法,恰恰也来自于技术的进步。

技术的进步产生了油画,而油画可以说对于文艺复兴时期的视觉艺术影响非常之大。

不仅如此,其实在西方美术史的另一个转折——印象派出现时,技术同样起到了非常重要的作用。印象派一开始是一个贬义词。是当时法国的主流沙龙给这些“落选者”的蔑称。这些“落选者”题材没那么“高雅”,色彩大胆,注重真实的光线,喜欢写生。

印象派的作品光线的表现更加生动,因为他们去写生。对,在他们之前,画家是几乎不写生的。很奇怪吧?凡·艾克是油画之父开启了油画时代,但是在他之后多年,颜料到了户外依然没办法保存。所以画家们也就失去了写生的机会——直到锡管的发明。锡管就是早年我们常见的牙膏皮。有了锡管颜料可以长时间保存,画家们才发现原来光线下是低色温的暖色调,而阴影下是高色温的冷色调……

油画不再是常见的酱油色了……后来这些印象派画家开启了艺术的一场新的革命。涌现出了后印象派三杰,这也是现代绘画艺术的开端。

一个小小的,看似不起眼的技术,却让艺术迈出了一大步。

在塞尚、高更、梵高一起开创绘画的新篇章时,照相机已经发展了几十年。拍摄出来照片的“写实性”其实让画家们又爱又怕。绘画从写实逐渐转向写意,客观地也影响了现代绘画艺术发展方向。

《游船上的午宴》雷诺阿

上面印象派的画作是不是色彩特别好看?

摄影艺术更是与技术并行发展

1841年,画这幅画的印象派大师雷诺阿在法国的一个小镇出生了。同年,在瑞典的斯德哥尔摩,一个名为弗里茨的人开了一个小商贸公司。这家商贸公司主要经营杂货、服饰,以及绘画材料,后来又开始经营摄影胶片,这家公司从最开始就和视觉艺术有着不解之缘,这就是哈苏。

哈苏的第四代继承人维克多·哈苏,更是一个不折不扣的摄影师。他一直希望能够生产出一台胶片盒、取景器和镜头都可以更换的相机。在二次大战的水深火热中,瑞典军方了解到他先进的设计思路,于是在1940年,委托维克多·哈苏生产军用相机。看着军方提供给他的那一部德国军用监控相机,他说:“No, not one like that, but a better one(不,但我能做一台更好的)。”

HK-7

靠着自己对于摄影的深刻理解,1941年维克多·哈苏打造了第一台航空相机——HK7型,一代影像传奇从此登上历史舞台。

随后模块化的设计理念在后续产品中得以体现,并在1950年代被NASA关注到,最终哈苏成为了航天摄影的天选之子。

1962年10月,改造后的哈苏500C真的跟随水星计划进入了太空。由此哈苏和NASA开启了紧密的合作。

1969年,阿波罗11号在万众瞩目下点燃升空,这艘火箭是人类第一次挑战地球以外的其它星球。随着阿姆斯特朗迈出了人类的一小步,两台哈苏定制款月球相机HDC和HGC拍摄了大量的月球照片。

这也是人类第一次从另一个星球拍摄地球。

完成任务之后,阿姆斯特朗的HDC和奥尔德林的HEC相机,都永远地留在了月球上。后来NASA又多次登月,每次都会留下执行任务的哈苏相机在月球。如果我们现在看着月亮,那里有12部哈苏相机。

进入21世纪后,相机开始了数码化进程。哈苏并没有像其它老牌中画幅厂商那样的固执,他开始了全面拥抱新技术——全面数码化中画幅相机。

2016 年,时值哈苏诞生 75 周年,哈苏 H 系统迎来了一款里程碑产品,它就是拥有亿级像素的哈苏 H6D 相机,能够让画面细节丝毫毕现。同时,模块化依然在H6D上得到了延续。

ANonYMOUS LANDSCAPE COOPER & GORFER

哈苏相机可以说将数码相机影像带上了巅峰。一批摄影艺术家通过新技术的哈苏中画幅数码相机,来进行摄影艺术创作。而艺术创作,不外乎拍摄者的艺术修养,以及摄影器材的艺术修养。说了那么多哈苏,无疑,这是一个非常有艺术修养的相机品牌。

手机摄影时代技术更是艺术生产力

时间轮转,2021年,此时我相信就算是最为固执的摄影师,都不会再否认手机摄影是摄影未来最为重要的分支。手机摄影让我们进入了计算摄影的时代,手机的易用性和直观性,可以让缺少摄影技巧的人也更容易拍摄出好照片,甚至让摄影师达到艺术创作。

那么,在手机领域,也有跟哈苏一样追求艺术美学的品牌吗?或许一加手机就是。

最近,一加手机宣布与哈苏展开战略合作,要将摄影的艺术性带到手机之中。一加手机将哈苏几十年的影像美学沉淀植入手机影像系统,提升自己的影像实力。但更重要的是,哈苏作为传统的影像厂商,如果要想在未来有更长足的发展,继续在影像领域焕发生命力,与手机摄影结合是大势所趋。如同在数码时代刚刚萌芽,哈苏早早拥抱数码一样。这次双方的合作,不仅是计算摄影的升级,也是传统影像厂商的一次升级。而让哈苏和一加走到一起的,无疑是两家对于影像理解的高度契合:出色的影像表现不仅需要好的技术做支撑,同时也需要融入独特的影像美学。这一次,一加联合哈苏团队共同打造了一加丨哈苏 手机影像系统,并重点针对“自然色彩”和“专业体验”展开深度合作。

事实上,哈苏在进入了数码时代之后,首先着手的就是色彩美学。基于一个一个哈苏大使和众多哈苏摄影师的实际使用体验,哈苏开发出了“哈苏自然色彩解决方案”。这套方案实用性极广,能让摄影师即使面对再复杂的拍摄场景,依然可以做到“所见即所得”的色彩水准。

GNTHER EGGER

而为了在手机上完美再现哈苏对色彩的深刻理解,一加影像实验室和哈苏相机团队,携手展开了长达数月的主观和客观场景的联合调试。经过在一加实验室不同色温、光线强度下,一遍一遍地校准传感器的色彩准度,以及现实生活中数百种复杂场景的色彩优化,他们带来了一套手机上的全局色彩解决方案:哈苏自然色彩优化。

这也就意味着,对于普通用户来说,不再需要复杂的后期流程,哪怕你是摄影0基础,也能在按下快门的瞬间,通过一加手机强大的技术能力,以及哈苏的自然色彩调教,精准识别场景,轻松获得哈苏色彩观感的照片。

色彩,也恰恰是很多手机品牌忽略的,却又如此重要。想想本文一开始说的印象派,印象派的色彩表达,正是让西方美术史走向转折的重要原因。

 
 
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